当初，西部的牛仔们在牛仔裤上加上厚厚的牛皮护膝时，依旧不会忘记在膝下的位置剪出长长的流苏。这种看似漫不经心地套扣在牛仔裤外层的装饰，能使牛仔看起来有和马儿一样奔腾飞扬的感觉，那种豪情正是流苏的手笔。起先，因为制作工艺的原因，流苏比较早地出现在袖缝和裤缝拼合的地方，这样在视觉上的宽度比例较大，所以牛仔就得以将强悍威猛的感觉扩大化。后来，随着牛仔裤制作工艺的变化，在牛仔裤后片做出了新的分割线，这也为流苏的种植开垦了新的领地。
设计师让牛仔上出现流苏的身影，倒是非常符合解构主义装饰大师们的胃口。夹杂着都市民族风味，流苏从春夏延至秋冬，强势攻占流行领地。先是裙摆、披肩、袖口、领口，更延伸至皮包、腰带、皮靴、耳环等配饰，致力于实现披披挂挂、眼花缭乱的流苏热潮。入侵牛仔装的流苏一定带有自己的表情，这种表情不仅仅是艳悄与造势，其中还流露着一股子傲气与冷酷，写在腰间的皮带上，配在侧缝的细节里，流苏传递着一种无人能及的高度自我状态，把最High的时刻留给自己。
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刺绣手法已孕育了3000年左右，1837年才出现的牛仔与之相比可调姗姗来迟。在丹宁布(Denim)上的刺绣装饰可谓是刺绣的一种新生。伴随着1935年后薄型牛仔棉布的问世，牛仔装产业也发生了很大的变革。牛仔布不仅仅可以用作夹克外套和牛仔裤了，牛仔衬衫、牛仔裙的出现为牛仔的装饰手法提供了多种可能。
人们可以把自己喜欢的花纹图案绣在薄型丹宁布上，就像绣在其他棉布上一样方便。就这样，热爱生活的人们开始意识到：原来粗犷不羁的牛仔还存在温情婉约的一面。各种原被用于编织和刺绣上的植物动物图案开始纷纷在牛仔衬衫上找到了自己的位置。
设计师则将新的构思和方式嫁接于牛仔服，于是以东方绘图和传统吉祥图案以及各少数民族自创图案为题材的绣花牛仔服开始风行起来。这些牛仔服在不同位置上绣上花卉图案，或是以纺织带和织锦缎等镶边。刺绣的花朵让粗犷的牛仔裤有了温柔的一面。
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提起牛仔裤的“抽须”，可说是玩牛仔的极致表现。牛仔布是由蓝棉线和白色棉线为经纬织出来的布，表面是蓝色，但因为抽须，底下的白色棉线露了出来，可以呈现镶滚白色布边的效果。Comme des Garrons的设计师Junya Watanabe曾与Levi’s合作，推出牛仔系列，就大量运用抽须效果，让牛仔呈现丰富缤纷的风貌。
磨损效果不再一味地强调破旧槛楼，而是在一些平日就易磨损的部位，如大腿、膝部等制造出些许磨旧脱色痕迹，少了几分狂放，多了几许真实和成熟。
而在牛仔上大玩“撕裂”效果则比磨损更加极端。不是所有的布料都可以玩“撕裂”，但是纤维坚固、粗厚的牛仔布，却可在撕裂后，不会支解、分崩离析，甚至会产生优美的垂坠感和弧度，最常见的手法就是在牛仔裤上撕裂出一条条的破洞，让裤管自然下垂，展现放浪不羁的粗犷，灵感源自于70年代的“嬉皮装”。
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众所周知，在流行色中有一种颜色称为牛仔蓝，这为最原始的牛仔裤贴上了色标。牛仔蓝——最基本的牛仔色调，牛仔色调是以靛蓝色和黑色为主，彩色牛仔所占比例只是极小的一部分。那么在比较单调的基本色范围里有什么办法能使牛仔蓝变得鲜活起来，从而引起人们的消费兴趣呢？牛仔装中运用色彩渐变的方式来进行修饰的手法并不鲜见，由深入浅以过度色为主，由浓紫变成黄绿，从紫红淡入粉红。另外，也可以将牛仔布肌理以染色及水洗、做旧、石磨、扎染、喷绘、车缝等工艺来处理，增加牛仔色彩的变化。
各家专业牛仔品牌都曾把“刷白”当做牛仔装的设计主轴，刷白、洗色、猫须抓痕……Levi’s “XFinish”的仿古洗色和”Wry Finish”的人工刷痕、Babson”鬼爪”有如闪电般的刷白纹路、普威(Blue Way)”鬼洗”的立体层次须纹、Wrangier“深刻”水洗……让刷白的表情更加丰富。
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还记得《燃情岁月》里，从夕阳中飞奔而来的崔斯汀吗？当他在广袤的美国西部草原上出现的时候，来自文明社会的女性范苏珊立刻就被这个留着金色长发、身着牛仔工装裤、头带“斯特森”式宽沿高毡帽的野性牛仔征服了。
粗犷狂野是草原牛仔装最原始的表情，以前，美洲西部的土著印第安人用自己传统的装饰丰富牛仔装的面容，赋予了它更多的表现力。随着时间的推移，色彩艳丽的图案和花纹、变化多端的工艺，使这个有着百年历史的工装获得了崭新的生命力，其变脸速度之快足以触发各种各样强劲的时尚主题。
各种新的装饰手法不断涌现，牛仔那张挂满了表情的脸让人难以捉摸。注入了崭新元素的花样牛仔，一路招摇着为我们带来了另一番热潮。
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