天气回暖，和朋友一起去商场寻找合适的牛仔裤，找来找去，发现商店提供给我们这些作为一般客户的成年人大部分都是牛仔裤，虽然牛仔裤版型是变花样的，且琳琅满目的，对于我一位想找条非牛仔裤的友人来说，可以说是相当失望的。于是，一个疑问盘旋在心头：难道现在大部分成年人都只穿牛仔裤么？
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现在市场上到处都是底腰牛仔裤的落脚地，特别是女式牛仔裤，真的很难再看到中腰和高腰的存在地，一直很奇怪，底腰的牛仔裤并没有想象的那么舒服，特别是对于喜爱牛仔的上班族，学生族，平常弯腰，运动都是最大的考验。
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国庆到了，祝愿各位牛仔裤Fans节日快乐，送上两首关于牛仔裤的诗歌：

一条牛仔裤挂在乡间的走廊上

一条牛仔裤挂在乡间的走廊上
它在风的抚摩下潇洒着美丽的时光
从它的胯间可以看见
青黛的山上
有一个高高的塔
那塔昂首挺胸样的
站在高高的山上俯视着它的脚下
这时有一个老男人
噗地将一口水
朝廊下喷去
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已经有很多证据证明巴西男人就是会耍花样。足球天才“豁牙”罗纳尔多纵然有无人能及的速度和精准，但他的花心传闻从来就没有停息过。巴西设计师Carlos Miele的走红也跟他的花样百出有关，不过是在时装设计上。
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在朋克潮里，除非你拒绝自由，拒绝琢重白我.拒绝时尚.否则，没有人会无视牛仔的存在。

在朋克叛逆、标新立异的旗帜下遭遇牛仔，捕捉到的是出位的细节装饰，任何一点蛛丝马迹都有可能演变成蔚为壮观的
时尚形象:牛仔上衣钉满夸张的金属扣、铆钉或闪烁的亮片;牛仔裤上的撕裂、破洞、磨砂、毛边等以解构手法显示出神秘而苍凉的气息，这身打扮配合挑衅的口号、身体上的穿孔、标新立异的纹身，还有金属挂链、鲜艳华丽的绑带皮靴、性感的网眼袜……似乎狂放和愤怒的气息占据了所有的情感通道。

朋克与牛仔结缘，让一直以高姿态面对时装王国的高级女装业，也不得不把目光再一次投向兴风起浪的街头牛仔服饰。
朋克不仅极大地影响了高级时装的奢华趋向，还在此阵营中找到了一个嗓门不小的发言人——维维安韦斯特伍德《Vivienne Westwood )，作为“朋克之母”、“朋克时装女王”她曾说:一个人唯一可能影响这个世界的就是通过非流行的理念.这种理念是现实世界唯一的颠覆者。

早在1970年，当嬉皮士风格还在美国盛行的时候.韦斯特伍德已经开始做那些五年后才在英伦三岛留出小芽的朋克服饰.并且致力于她所谓的“非流行颇挂性理念”了。她开设了在伦教国王路430号的时装店，时而取名“岩石(Rock)”，时而取名“世界尽头(World’s End)”，甚至还取名“性(Sex)”，极具现代传奇效应。店里陈列普经由她改造的地下和街头时尚成果。

牛仔，自然是她把玩不腻的魔方:DIY撕掉袖子衣领在牛仔衣裤上钉珠、扣大头针;加拉链或在服装上涂鸦.写出反叛宜言:或者将牛仔和皮革塑胶等另类材料组合，制造出各种新奇独特的叛逆感觉，没有约束和过时，没有刻板和矫揉造作，牛仔反叛、挑战传的精神都在这位先锋设计师的手上还魂，从而使“朋克时装”成为一种年轻的文化形态四处畅行。

直至今天，朋克牛仔对服饰流行的影晌仍然余威尚存。只是新生代的朋克牛仔放弃了原来的直接，除了采用通常的水洗效果外，还使用须边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等新的处理手法.再通过打褶、拼缝、镂空、压线等创新工艺，使牛仔的破旧效果表现得精致无比，更像一道隔山观看的风景。倒是不知道那些老朋克会作何感想了。

“朋克(Punk)”是20世纪70年代着装风格独特怪异的群体的代名词。

朋克的兴起和盛行，与当时蔑视传统而高尚的社会风尚有着千丝万缕的联系.那是个年轻人想做就去做的自我主义时期，它继承了20世纪60年代就开始的反叛精神.拒绝所谓的高尚传统，反对以金钱为中心的社会价值.但却是用一种更加颓废的方式，极端的言行彰显出来.

关于朋克的叛逆.在《现代英汉词典》中是以“废物、年轻无知的人或者无用的、颓废的、作注解的，字面上的贬意显而易见.但在解构、怀旧、两手法则兴盛的今天.“颓废”的注解又隐隐有了表奖的意味.所以关干朋克的态度始终游走在迷迷糊糊、疑疑惑惑之间:有人视其为异端.渴望像当年教会烧死布鲁诺一样让它化为灰烬。在他们眼里.朋克是歇斯底里的疯狂.是肆无忌惮的自暴自弃，是亚文化中的亚文化，它只是来自社会底层的无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣.是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物，是末世的徽章。

在热爱朋克的人眼里，朋克光芒四射。朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明的嘲讽与破坏是最坦荡、最狂野、最放肆诠释勇气的途径。朋克认为人只有敢于对那些企图将你窒息的清规戒律说“不”.只有敢于向发光的圣体吐痰，才能不断
前进.找到真正属于自己的幸福。

还记得《纸醉金迷》里Brian Slade尽乎于妖艳的装扮吗?我们没有钱.但我们不麻木，我们的声音小，但我们要属干自己的发言权.这就是朋克。20世纪70年代的街头是属于坏小子朋克的世界——穿着破烂不洁的牛仔裤、T恤，皮夹克上缀满
大头钉、亮片和拉链，他们描粉浓黑的眼圈、头发蓄成刺猬型或两边削光的罗马战士型.染成橘红或彩色——经典的”Punk Look”就这样速写成功。

朋克在英国伦教一崛起.便引起世人的惊叹和注目，迅速复制到全欧洲和北美.在流行文化的喧嚣中演奏时尚的最强音。从那时到现在，朋克服饰的特点已经成为时尚的元素。

早在1956年.英国画家理查德，汉密尔顿的一幅拼贴画—《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力?》(被公认为波普艺术的典祖)就已经开始刺痛艺术家们敏感的神经。

波普艺术(Pop Art)意为:大众化的艺术。它借用那些由于大众媒体宣传而家喻户晓的事物，如广告，商标，可乐罐以及明星头像等物品及图案.通过变形或夸张，但对细节和质地的描绘又极其写实的方法.表现出对现代大都市生活进行探索的愉悦和热情.

在英文里，”Pop”意味着’Popular”，汉密尔顿给波普下的定义就是:”通俗的〔为广大观众设计的).短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年).机智诙谐的、性感的，诡秘狡诈的、有刺激性和留险性的”.

面对所谓的高雅艺术.波普艺术的姿态是叛逆的.波普衷情于将通俗文化及普通生活中的物件推向至高无上的艺术殿堂.它那令人耳目一新的旗号—”艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活”.一经提出.就迅速从英国冲击到美国.艺术家们争相从流行文化中挖掘丰富的视觉资源:时装女郎、广告、商标、歌星影星、快餐、卡通漫画……几乎每个时尚领域都可以享受到波普自由而快乐的气息。

作为街头文化的代言人.牛仔装最擅长打破常规，摆脱束缚.它跨越了阶层、种族的阻隔，在宣泄对自由的澎湃激情以外.还常常不经意地流略出平民昧十足的温情。也许是这样的特质像极了波普艺术的洒脱不羁吧!否则如何理解牛仔与波普之间纠缠的情结呢?如果波普是流行时尚多变的主题.牛仔则像它忠贞不渝的情人，无论时空如何变换.牛仔始终紧随波普，切合波普的变幻多端。每一季，我们都看到，服装设计师们总是念念不忘地从波普文化中寻求灵感，伴随着音乐、电影和绘画.让波普艺术与牛仔一走律动.挑战视觉新鲜度。

从20世纪60年代在波普艺术中生根发穿的偶像崇拜.是牛仔设计师挖掘灵感的魔杖。牛仔装上,玛丽莲·梦露如花的笑颜被拷贝得都快肌肉抽筋了，麦当娜的头像也不断在牛仔服的流水线上出现.Chloe甚至运用音乐人的肖像作为图案装饰牛仔服.这大概源于Chloe的首席设计师曾经有一位披头士乐队成员的老爸。

这些由偶像汇聚而成的图案集合体.让人们体会到波普的一切特质—通俗、诙谐、喧闹和激情。牛仔、薄纱、皮革，多
种面料混合使用的本身就够Pop了，更何况还有胸前的头像.更多的牛仔上挂满了汽水瓶商标和形视红星的图形，处处都是波普的影子，波普艺术中的一些流行图案.如圆点.性感夸张的红唇、经典的黑白条纹、整幅的美国国旗，大大小小表情各异的美目、立体雕塑和调侃的漫画等等，以及波普艺术中无厘头的配色都被作为潮流元素运用在服装面料中.为牛仔增
添亮色。

具有波普艺术典型风格的街头涂鸦元索，也被众位设计师把玩得炉火纯青。无论是牛仔品牌还是时装品牌的牛仔服，从深蓝漂白到槛楼不堪，街头的涂鸦明目张胆地爬满各处。

李维斯的主脑Marc Jacobs就曾找来80年代涂鸦界大红人Stephen Sprouse替LEVIS换上新面貌，除了那些数码玫瑰花图案外，墙上常见的画符文字和七彩喷墨式的涂抹，潇潇洒洒布满牛仔.让人回想起波普艺术之祖Jim Dine。

Levi’s.也曾以骷髅及手写体的英文字母为图案，推出怀旧简约的牛仔，带出Rock& Roll的意境.

牛仔不光是波普的载体.也是波普的有趣玩具.法国著名雕塑家杜麦克〔Tomek kamiak)曾经由西安秦始皇兵马俑得到启示，用牛仔裤这一西方文化的象征作为载体创作了“新长征”主题的牛仔系列造型.

在20世90年代的中国波普艺术中，毛旭辉将穿上牛仔装的大卫与维纳斯并置在一起，让我们很难断定这到底是对古典崇高美学和英雄主义道德传统的反讽.还是对现代社会“游戏”的自嘲.Pop Music的风花雪月.自然也少不了牛仔的精彩出镜。

记忆里的38届美国MTV VMA音乐录像大奖颁奖典礼上，除了珠环玉绕的淑女绅士，奢华的纽约大都会歌剧院里，一
群群的组合乐队，都为年轻的身躯套上创意十足的牛仔。当歌剧院精心炮制的”King of Pop”巨大横幅作为背景出现时.似乎为波普与牛仔的完美结合打上一个漂亮的惊叹号！

那些对时尚永远敏感警觉的聪慧女孩虽然不是专业设计师，DIY起衣柜里的旧牛仔裤也像模像样。她们随心所欲地在裤腰、裤脚、口袋、膝部等处.或者点缀上羽毛，亮片、贝壳.或者涂鸦出调侃的话语、卡通漫画……俨然一个个波普专家.波普风潮横扫整个牛仔界。牛仔已经不仅仅是服装的一种.它成为新的传播媒介.消费者可借由各式不同的图案或文字来传达思想、发挥创意。

牛仔.又一次艺术地热闹起夹。

20世纪50年代，当摇滚(Rock and Roll或Rock music)还在节奏布鲁斯的怀抱中时，就以反叛姿态开拓音乐道路，许多让人津津乐道的摇滚乐队都是在街头巷尾、车棚、仓库里弹响他们的第一个音符。

所以.当白人乡谣乐手Bill Haley受到当时黑人动感、灵骚等音乐的感染，放开他那country music的束缚，穿戴牛仔的服饰.与他的乐队Bill Haley andHis Comes录制了一连串如“Mambo Rock”、“Rock Around theClock”等带出“Rock music”节拍的歌曲时.立刻遭受主流文化无数非难.

而此时.在街头文化中茁壮成长的牛仔也以叛逆形象对抗高级时装阵营—二者都敏锐地触摸到了时代冲击下现代都市青年的情感失落，感性、底层、自由、叛逆的共性，使摇滚和牛仔水乳交融.成为离经叛道的新期符号。

摇滚乐的灵魂人物猫王Elvis Presley剥下他的皮夹克.套上钉着金属钉头的牛仔裤和短袖T恤.给了当时歌手登台演出一定要西装革履的局面以沉重一击，牛仔由此成为摇滚的理想扩音器和反叛传统者的制服。

猫王那滚厚而性感的嗓子.天真又略带邪恶的微微笑脸.扭动的下身.大鬓角.闪亮油光的飞机头以及狂飙、激情的穿普方式.成了青少年推崇模仿的对象.让摇滚乐和牛仔于不期然间就成为青年们追随的狂潮.

当时.许多学校替经禁止学生穿着Strauss牛仔裤，对这“新”形象也曾表示不满，但最终时髦推倒一切阻力.印刷精美的杂志开始全力推动牛仔裤的时装潮流.

20世纪60年代，摇滚的快速流行和普及，给牛仔工业带来了勃勃生机.在摇滚文化影响下形成的服饰方式和观念，渗透到社会的各个角落.

年轻人以反传统的方式来表现他们的精神面貌，他们已不愿像父辈们在上个10年里那样.一面品着咖啡，一面欣赏T台上充满成熟女性气息的服装.他们更愿意在摇滚乐的背易下，在专卖店里挑选衣服。

同时，随着20世纪60年代工业化进程的加快，牛仔成为大量制造的“工业化产品”，在美国Levis牛仔，lee cooper，wrangle等的店里，适中的价格，新颖的设计，宽泛的选择，让牛仔像光速一样穿越大西洋，向全球散播轻松休闲的着装理念。