游戏牛仔的波普花样
2008
早在1956年.英国画家理查德，汉密尔顿的一幅拼贴画—《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力?》(被公认为波普艺术的典祖)就已经开始刺痛艺术家们敏感的神经。
波普艺术(Pop Art)意为:大众化的艺术。它借用那些由于大众媒体宣传而家喻户晓的事物，如广告，商标，可乐罐以及明星头像等物品及图案.通过变形或夸张，但对细节和质地的描绘又极其写实的方法.表现出对现代大都市生活进行探索的愉悦和热情.
在英文里，”Pop”意味着’Popular”，汉密尔顿给波普下的定义就是:”通俗的〔为广大观众设计的).短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年).机智诙谐的、性感的，诡秘狡诈的、有刺激性和留险性的”.
面对所谓的高雅艺术.波普艺术的姿态是叛逆的.波普衷情于将通俗文化及普通生活中的物件推向至高无上的艺术殿堂.它那令人耳目一新的旗号—”艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活”.一经提出.就迅速从英国冲击到美国.艺术家们争相从流行文化中挖掘丰富的视觉资源:时装女郎、广告、商标、歌星影星、快餐、卡通漫画……几乎每个时尚领域都可以享受到波普自由而快乐的气息。
作为街头文化的代言人.牛仔装最擅长打破常规，摆脱束缚.它跨越了阶层、种族的阻隔，在宣泄对自由的澎湃激情以外.还常常不经意地流略出平民昧十足的温情。也许是这样的特质像极了波普艺术的洒脱不羁吧!否则如何理解牛仔与波普之间纠缠的情结呢?如果波普是流行时尚多变的主题.牛仔则像它忠贞不渝的情人，无论时空如何变换.牛仔始终紧随波普，切合波普的变幻多端。每一季，我们都看到，服装设计师们总是念念不忘地从波普文化中寻求灵感，伴随着音乐、电影和绘画.让波普艺术与牛仔一走律动.挑战视觉新鲜度。
从20世纪60年代在波普艺术中生根发穿的偶像崇拜.是牛仔设计师挖掘灵感的魔杖。牛仔装上,玛丽莲·梦露如花的笑颜被拷贝得都快肌肉抽筋了，麦当娜的头像也不断在牛仔服的流水线上出现.Chloe甚至运用音乐人的肖像作为图案装饰牛仔服.这大概源于Chloe的首席设计师曾经有一位披头士乐队成员的老爸。
这些由偶像汇聚而成的图案集合体.让人们体会到波普的一切特质—通俗、诙谐、喧闹和激情。牛仔、薄纱、皮革，多
种面料混合使用的本身就够Pop了，更何况还有胸前的头像.更多的牛仔上挂满了汽水瓶商标和形视红星的图形，处处都是波普的影子，波普艺术中的一些流行图案.如圆点.性感夸张的红唇、经典的黑白条纹、整幅的美国国旗，大大小小表情各异的美目、立体雕塑和调侃的漫画等等，以及波普艺术中无厘头的配色都被作为潮流元素运用在服装面料中.为牛仔增
添亮色。
具有波普艺术典型风格的街头涂鸦元索，也被众位设计师把玩得炉火纯青。无论是牛仔品牌还是时装品牌的牛仔服，从深蓝漂白到槛楼不堪，街头的涂鸦明目张胆地爬满各处。
李维斯的主脑Marc Jacobs就曾找来80年代涂鸦界大红人Stephen Sprouse替LEVIS换上新面貌，除了那些数码玫瑰花图案外，墙上常见的画符文字和七彩喷墨式的涂抹，潇潇洒洒布满牛仔.让人回想起波普艺术之祖Jim Dine。
Levi’s.也曾以骷髅及手写体的英文字母为图案，推出怀旧简约的牛仔，带出Rock& Roll的意境.
牛仔不光是波普的载体.也是波普的有趣玩具.法国著名雕塑家杜麦克〔Tomek kamiak)曾经由西安秦始皇兵马俑得到启示，用牛仔裤这一西方文化的象征作为载体创作了“新长征”主题的牛仔系列造型.
在20世90年代的中国波普艺术中，毛旭辉将穿上牛仔装的大卫与维纳斯并置在一起，让我们很难断定这到底是对古典崇高美学和英雄主义道德传统的反讽.还是对现代社会“游戏”的自嘲.Pop Music的风花雪月.自然也少不了牛仔的精彩出镜。
记忆里的38届美国MTV VMA音乐录像大奖颁奖典礼上，除了珠环玉绕的淑女绅士，奢华的纽约大都会歌剧院里，一
群群的组合乐队，都为年轻的身躯套上创意十足的牛仔。当歌剧院精心炮制的”King of Pop”巨大横幅作为背景出现时.似乎为波普与牛仔的完美结合打上一个漂亮的惊叹号！
那些对时尚永远敏感警觉的聪慧女孩虽然不是专业设计师，DIY起衣柜里的旧牛仔裤也像模像样。她们随心所欲地在裤腰、裤脚、口袋、膝部等处.或者点缀上羽毛，亮片、贝壳.或者涂鸦出调侃的话语、卡通漫画……俨然一个个波普专家.波普风潮横扫整个牛仔界。牛仔已经不仅仅是服装的一种.它成为新的传播媒介.消费者可借由各式不同的图案或文字来传达思想、发挥创意。
牛仔.又一次艺术地热闹起夹。
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